Carmen disegni costumi teatro danza in Calabria

Cenni storici sull´abbigliamento anche calabrese.

L’ abbigliamento fa parte della corrente 
artistica-stilistica e culturale del proprio secolo; è 
ideato ed eseguito dai sarti anche su idea fornita dal 
committente. Il tessuto è prodotto da telai a mano, 
presenti, in genere, in ogni abitazione almeno fino alla 
comparsa di quelli meccanici; è  ritagliato a forbice, 
imbastito e cucito ancora a mano. Il passaggio da artigiana 
ad industriale della produzione del tessuto, l’incremento 
demografico,  le correnti stilistiche-artistiche e culturali 
aumentano la domanda degli abiti in Italia e Europa. Il 
sarto, tra Ottocento e Novecento,  produce abiti con tessuto 
di produzione industriale e raramente con quello 
artigianale. La cucitura della stoffa è eseguita a macchina 
a partire dal XX secolo, ed anche a mano nelle aree rurali. 
Il mestiere è in fase di declino lento; contribuiscono a 
questo evento: divisione del lavoro in progetto ed 
esecuzione a partire dalla seconda rivoluzione industriale, 
complessità del lavoro, dispendio fisico, costi di 
produzione, concorrenza aziendale e industriale, assenza di 
spirito d’ iniziativa. L’ intervento dell’industria 
definisce da una parte la serializzazione dell’ abito  e 
dall’ altra un minor costo per l’ acquirente; proviene dalla 
costante divisione del lavoro negli stabilimenti e dalla 
specializzazione industriale dovuta al mercato; è la 
trasformazione del lavoro artigiano iniziata con la prima 
rivoluzione industriale. Le ragioni socio-economiche di 
questo declino sono da discutere in sedi appropriate. L’ 
operatività sartoriale è documentata nel suo complesso da 
tutto i

l repertorio custodito da musei e ricostruita dagli 
storici delle arti. La catalogazione dell’ abbigliamento 
consente il recupero della memoria artistica dei sarti e dei 
loro sistemi di lavorazione e la salvaguardia di quello che 
rimane. I Musei, altre iniziative e le botteghe sartoriali  
fanno vivere ancora la tradizione, anche corretta verso le 
esigenze del tempo, con le opere e gli eventuali attrezzi da 
lavoro custoditi; facilitano la conoscenza di quest’ arte 
agli utenti interessati. Questo  definisce la dimostrazione 
di un’attività lavorativa ancora viva nel territorio 
nazionale ed europeo, e coinvolge organizzatori, l’ 
amministrazione cittadina e la stessa città, maestranze, 
studiosi, cultori in genere e semplici visitatori. Una 
maggiore attenzione è dovuta a tutte quelle iniziative che 
riguardano  il lato conservativo e la catalogazione dei 
manufatti con schede di ampio respiro, per apprezzarne il 
valore storico e culturale. Questo patrimonio necessita di 
giusti interventi per non assistere alla sua scomparsa con 
il trascorrere degli anni. I responsabili della promozione 
turistica locale, provinciale e regionale possono migliorare 
le informazioni con una maggiore attenzione ai beni 
esistenti. 

Carmen

 
Costumista 

Progettista prodotto moda 

Accessori

Backstage 

Produzione bozzetti e costumi